第427章（1 / 1）

在表演结束后的讨论环节，大家各抒己见。现代派画家首先发言，他表示对于画面切换节奏的问题，他们可以重新设计画面的过渡效果，增加一些渐变或者提示元素，帮助观众更好地理解和适应抽象元素的快速变化。同时，也可以适当减少一些过于复杂的抽象元素，以确保戏曲故事的核心能够清晰地传达给观众。

雕塑家也提出了自己的想法，他认为可以在雕塑作品的展示和戏曲表演之间增加一些互动环节，比如让演员在雕塑作品周围进行一些特定的表演动作，或者让雕塑作品本身能够随着戏曲表演的情节进行一些简单的机械运动，这样可以使两者之间的过渡更加自然流畅。

数字艺术家们则针对硬件设备兼容性的问题进行了深入的分析。他们表示会尽快寻找更加稳定的硬件设备供应商，同时对现有的程序进行优化，减少对硬件设备性能的依赖。在技术应用方面，他们也会根据不同的表演场景和硬件条件，制定多套技术方案，以确保在各种情况下都能够为观众提供稳定的增强现实体验。

除了艺术表现和技术应用方面的问题，团队成员们还对作品的整体结构提出了一些建议。有人认为，在作品的前半部分，可以适当增加一些铺垫和背景介绍，让观众更好地理解作品的主题和创作意图。而在作品的后半部分，则可以进一步加强情感的表达，让观众在欣赏艺术的同时，也能够产生情感上的共鸣。

林羽团队的负责人认真地听取了大家的意见和建议，并对这些问题进行了分类整理。他们意识到，这次预演虽然暴露出了一些问题，但这也是一个非常宝贵的机会，可以让他们在作品正式推出之前，及时发现并解决这些问题，从而使作品更加完善。

在接下来的日子里，团队成员们根据预演中提出的问题，开始了紧张的修改和完善工作。现代派画家们加班加点地重新设计画面的过渡效果，他们尝试了多种不同的渐变方式，从色彩的渐变到形状的渐变，最终选择了一种既能保持抽象元素的独特性，又能让观众更容易理解的过渡方式。同时，他们也对抽象元素进行了筛选和简化，去除了一些过于复杂和冗余的部分，使得整个画面更加简洁明了。

雕塑家与戏曲演员们密切合作，共同设计了一些互动环节。他们根据戏曲表演的情节，在雕塑作品上安装了一些简单的机械装置，这些装置可以根据演员的表演动作进行相应的运动，比如在演员表演到高潮部分时，雕塑作品的某些部分可以自动展开或者旋转，从而营造出更加震撼的视觉效果。同时，演员们也根据雕塑作品的特点，调整了自己的表演动作和走位，使得两者之间的配合更加默契。

数字艺术家们与硬件设备供应商进行了深入的沟通，他们对现有的硬件设备进行了升级和优化，同时对程序进行了重新编写，采用了更加高效的算法，减少了对硬件资源的占用。经过多次的测试和调整，增强现实技术的稳定性得到了显著的提高，在各种表演场景下都能够流畅地运行。