第十六回 学艺之路（1 / 1）

一个偶然的机会，我在一起下乡的同学家中，碰到了给他家画墙围子的几个画匠。当时在北方地区，人们为了排解室内单调的沉闷，凡是家中有点条件的，都喜欢在家里火炕周围，画上一圈色彩鲜亮的花鸟山水，楼台亭阁什么的，又漂亮又增加生活情趣。

我怦然心动了，这种谋生手段不是很好嘛，又能挣钱又高雅，不用考虑什么成分，远离了政治纠纷，只要下功夫认真去学习，将来的生存就不用发愁了，最次也比现在强。况且我认为自己是优秀的，我下决心学习当一个画匠。不折腾怎么知道自己有多强呢。我需要勇气面对现实。我不能就在农村当农民一成不变吧。

乘着休息的时间，我立即和他们说：“我要和你们学习画墙围子，我说我是一个下乡知青，就是学会了，我不会抢你们的饭碗，我会到其他地方谋生。”

他们是走南闯北的艺人，知道这里的门道，更因为他们和我同学家有点关系，没打喯儿就答应了我。从十一月份起在一个冬天中，我成了他们的一员，走东家串西家，从最简单的画直线，调色，到简单的图案，白天跟他们一起画，晚上就看有关实用美术书籍，慢慢的能上手画一些边边角角的图案了。时至今日，我已经记不清他们的像貌，也记不得他们的家乡在哪里，然而我却清楚地记着，就是这几个普通的画匠，给了我帮助，让我看到了又一条人生之路。他们是我走上绘画途中的启蒙老师，是他们让我有了新的奋斗目标。

由画围墙子，我逐渐接触到了铅笔画，水粉画，油画，中国画，美术在我眼前展现了一条宽广灿烂的大道。涉浅水者见虾，其深者见鱼鳖，其尤深者观蛟龙，故足行迹殊，所见之物异也。我看到了奋斗方向，看到了努力前景，看见了许多为艺术的献身者，如果说我以前仅仅是，在苍茫中苦苦的求索者，那么我现在则是，匆匆奔向辉煌殿堂的崇拜人。

当我第一次听美术学院毕业，在学校的老师告诉我说“一定要下功夫画好速写和素描时”我听的那么迷茫，我竟然将（素描）理解为（树苗）。无知的我暗自思量，为什么要画好树苗呢，真有那么大的作用吗？当我真正弄懂了什么叫素描的时候，我不禁为自己的无知，而羞愧的无地自容，被人们称为知识青年的我，竟然连素描都不知道为何物，井底之蛙呀。

面对这如此巨大的差距，我没有气馁，化羞愧为动力，古人讲“只要功夫深，铁杵磨成针”我本就是一个艺术小白，但是并不能阻挡我向艺术大家奋斗。知耻而后勇的我，抓紧一切机会，只要有时间就不停的画。看有关的书籍，徐悲鸿，齐白石，黄宾虹，八大山人，郑板桥，这些个大师，在我心目中，渐渐的扎下了根。

我回绝了所有画墙围子的营生，一头扎进了美术最基本的练习中。在学习过程中，我清醒的认识到老师的重要。必须要找到老师，个人摸索无疑是盲人摸象，事倍功半的事，时不我待，我没有理由再浪费自己宝贵的时光了，只要比我懂得都是我的老师。

在一位小学老师家里，我看到一副列宁的画像，老师认真的告诉我，这是我师范毕业时的画作：“你要记住画人物，眼睛是最传神的地方，一定要用笔杆蘸颜色点上去，才有最佳效果。”

另一位小学老师告诉我，要想在美术的道路上走远，必须要有牢固的基础，扎实的基本功，速写和素描就是最基本的必修课，而且必须过得硬。真正做到看一眼就能画下来，还要简练生动。他们都是师范毕业，分到各学校当老师的美术爱好者，除教学以外一直坚持画画。他们的绘画各有所长，这样的老师，我在很短的时间内接触请教了五六位。

我信心满满的问道：“老师，怎样才能做到基本功过硬呢。”

老师说道：“拳不离手，曲不离口，勤奋是必不可少的，但是细微观察，洞悉结构，掌握事物本质，动作规律，尤其是动脑勤思考更为重要，因为美术是源于生活，高于生活的艺术表现形式，任何想表现成功的作品，则必须是现实生活中，提炼出来的精华，这才能成为人们欣赏的艺术作品，才能流传久远。”

我为老师精辟的论说所启发：老师，我懂了。当前我能努力做得是，刻苦练好素描速写的基本功，在实践中慢慢积累，提高艺术素养和艺术欣赏能力。

速写本成了我随身必备的工具，我背着黄书包不管走到哪，只要看到想画的，我会立即拿出速写本画下来。我抛弃了一切不好意思，不管周围人们如何议论，一门心思扑在绘画艺术上。在画速写的过程中，曾经遇到过我所在这个城市中，美术界的重量级人物，他这公园里，为笼子中的鹰画速写，我立即凑了过去，仔细的揣摩着他的观察角度，每一笔的起笔和收笔，情不自禁地按照他的画法跟着画了起来。周围人议论着，“看人家画的鹰真像，这是咱们市有名的画家。”

“这娃娃肯定是刚学，虽然画的四不像。不过胆子还挺大，还敢出来画。虽然画的不好，只要下功夫，多画几遍就画好了。”

“这几年很少看到学画画的，在外面画画的更是少见了，都说画画特别难，我认识一个画画的，快一辈子了也没有什么成绩。”

“画画在学校中是小三门课程，这需要悟性高的人才能学，要不就是白耽搁功夫。”

“可是有许多人费了大劲了，就是学不出来，听知道的人说，咱们全市也就有那么七八个成了名的。”

当我笨手笨脚的画完，抬头想再看看画家的速写，直接向他请教时，可是画家不知什么时候已经走了。在我苦练基本功的时候，差距的鸿沟促使我，不断地寻求着更高水平的老师。功夫不负有心人，终于，我同学的嫂子为我介绍了一位，高等美术学院毕业的老师。

这是一位毕业后专门从事美术教育的中学老师，这位郑老师身材魁梧，三十多岁，一米八几的大个子，衣着简朴，干净利索，说话时轻声漫语之间，显示出来一副儒雅风度。他那睿智的目光洞穿了我的一切，我仰视着心中梦想的偶像，慌乱的诉说着自己的境遇，迫切表达了我，想通过美术这一途径，改变自己命运的愿望。

我怀着忐忑不安的心情说道：“老师我的家庭就是这样，我能走的路很窄很难，能遇到您这样的老师，是我的幸运也是希望，您能教我学习美术吗？

郑老师静静地听着。听完我的叙述后，以大哥哥的口吻对我说：“我教你了，但你一定要想清楚，美术的路很长也很艰难，想通过美术来改变命运，是要付出比常人更多的代价的，因为这是一种心灵的体现，是现实生活的凝练和积累。要用艺术的形式把世间的美，创造性的展现给世人，给人以启迪，警示，享受。这是一种境界，一种向往，一种奋斗，能迈入这个殿堂，是每一个美术人为之奋斗的终极目标。”

他认真的看着我语重心长对我说：“美术道路上的艰辛，不是你现在能想到的，是长时间的，要耐得住寂寞，下得了苦功，业患不能精，行患不能成，你必须要有充分的思想准备。你如果仅仅是想通过学习美术，摆脱生存命运的话，是学不好美术的，因为这样的目标太浅薄，很难经受时间的考验，即便你掌握了表现形式，作品也是没有灵魂的。你现在的文化水平太低，没有境界的积累，还认识不到美术殿堂的神圣。每一个美术爱好者，都希望能够蹬堂入室成名成家，但是这必须要具备，深厚的文化功底，高超的艺术表现手法，以及洞察事物本质的能力。而这一切又是以坚忍不拔的努力，谦和慎重的态度为基础的。这是一个需要长期不断奋斗，才能实现的目标，不是一蹴而就简单的谋生手段，你一定要想清楚。我可以教你，但是我不希望你是一个没有格局的人。”

郑老师的话虽然不多，却似醍醐灌顶一般，我从未听过有人对于美术，这样透彻的论断和表述，太震撼了，彻底颠覆了我对美术的认知，为我展现了美术殿堂的魅力。第一次清楚地看明白，自己即将要走的路，是何等的艰辛和灿烂。我对以前的盲目追求，有一种惨不忍赌的感觉。没有方向的奔跑，只能感动自己，却丝毫改变不了盲人摸象结果，无知，怅然，兴奋交织出现。听君一席话胜读十年书呀，我再不会为自己的盲目追求而无奈，也不会为我以前的无知羞愧了，人非生而知之，以前我就是不知道不明白，而现在需要学会它，因为我可以自豪的说我有老师了。

我为遇到这样的明师而庆幸，这无疑是十字路口的一盏指路明灯，这不仅仅是我美术学习上的指示，更是我现实人生道路上的指示。第一次听到这样的教诲，而且是出自一位刚刚认识的老师口中，我有点迷茫，有点不知所措。老师没有歧视我的出身，没有厌恶我的语言粗俗，没有嫌弃我的衣着，看着他那清澈睿智的目光，听着那真知灼见的教导，我那久已冰冷的心，彻底地暖了过来。没带一分钱的礼物，我只带着满腔的向往和愿望，冲向了老师家中，就这样我居然求师成功了，是上天的恩赐，还是老师的大度，我不得而知。

我暗下决心，一定要珍惜这来之不易机会，不辜负老师的教诲。带着希望，带着对未来的憧憬，我全身心的投入学习中。田间地头不放过一点时间，劳动歇息的晚上，为了让山里的孩子们给我安静的当模特，我买来一批小人书给他们看，没想到的是连青年人也喜欢看，我趁机尽情的画着，每当我画好一批习作，就按照我和老师约好的时间，从山里回到城里，拿去给老师指点评判，然后回到山里继续画下去。

我想尽办法，拿到了市图书馆的借书证，陆续借到中外美术书籍，如饥食渴的补充着自己贫乏的大脑，汲取着书中的营养，揣摩着一幅幅精美的画面，那每一道挥洒的笔触，每一种表现的颜色，每一种构图的安排，以及传世作品的构思，是那样的妙不可言，我畅漾在艺术的海洋之中，带给我无限美妙的享受。

在学习中我忘掉了农村的劳苦，忘掉了寂寞，脑袋里挤满了吴道子、徐渭、徐悲鸿、达芬奇、拉斐尔、米基朗基罗这些个艺术巨匠的身影，在与他们心灵的对话中，也渐渐的了解了中国画和西画的区别，了解了徐悲鸿一个国画大师，为什么要去法国巴黎学习西画的缘由，在有幸观摩徐大师“田横五百壮士”“愚公移山”的大幅作品时，虽然那仅仅是印刷品，但我依然被那画作的气势，和艺术表现形式，深深的震撼着。更别说那飞奔的骏马，通过浓淡干湿的笔墨，将骏马的形态跃然纸上，让人叹为观止钦佩不已。齐白石老先生，寥寥几笔的花鸟鱼虫，即可带给人们活灵活现的享受，又能给人繁与简的启迪。还有黄胄先生的“驴”，张大千先生的山水。

意大利文艺复兴时期的代表人物，达芬奇的名作“蒙娜丽莎”那神秘的微笑，迷蒙了千多年来无数人们的眼睛，至今无人可解。米基朗基罗著名的“大卫”雕像，那精确的造型，高超的艺术表现手法，给人以强烈的感染力。

我深深的沉浸在艺术的领悟中，不停歇的观摩，临摹，汲取这些大师们创作的初源。渐渐的我的作业，得到老师的认可，有的速写甚至得到老师的夸奖，我的信心大增，走到那画笔从不停歇。