第一千二百五十四章瑰丽的晚霞(1 / 2)
不管是斗彩瓷器,还是珐琅彩,甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷,仿制起来都很麻烦。
所以,在仿制了几件之后,陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。
像是五彩、粉彩,做起来速度就更快。
只不过在雍正时期,五彩并不流行。
而始创于康熙晚期,成功于雍正时期的粉彩,是清代瓷器的一个新成就。
粉彩的出现,改变了色料的性能。
它让绘瓷工人,能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面。
因此,粉彩被称为我国传统彩瓷中,瑰丽的晚霞。
粉彩也在雍正精益求精的性格中,蓬勃发展起来。
相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上,雍正皇帝自身的特征就更加明显。
这一点,从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上,就可以看出点端倪。
这只大罐,呈八方状,口沿及边饰均为锦地纹装饰,富丽庄重,八面开光,主题文饰源于历史人物故事。
绘制形象栩栩如生,彩饰丰富,色彩亮丽,视觉效果极佳。
雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰,在这只大罐之上就看出端倪。
从这只大罐之上,也可以看到雍正粉彩,在色彩上有重大的突破。
其中,最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用,从而结束了凡用蓝色,必用青花来表现的传统。
这也使色彩更为协调,绘画更为流畅简便。
加上此罐体形硕大,在雍正粉彩大件中,能绘制如此之精美者,也是极为罕见。
还有,不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的彩瓷图案,明显有收敛之态。
器身上绘制的人景花鸟,均有明显的缩小和聚拢特征。
纹饰绘制的笔触,也更加纤细。
这使得瓷面上的图画,更加紧凑和错落有致,富于立体感。
可以说,雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。
彩瓷用色也相对比较淡雅,颜色柔和不艳,彩中带素。
以白地彩绘为主,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,在施彩的纹饰周围,侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。
雍正粉彩瓷器的装饰题材,以花鸟、山水、人物图案为主,尤以花卉见长。
它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。
这么好的瓷器,存世不多,价格自然不菲。
像是清雍正,粉青釉弦纹长方花盆,这是一件六字篆书款的精品,历史成交价就达到1645万港元。
还有雍正时期仿官窑五瓣瓜棱瓶,也是六字篆书款成交价685万港元。
要知道这就是一件普通的仿官窑器,就这种没有什么出彩的瓷器,也能够卖到六百多万。
其他的一些简单器型,比如清雍正斗彩喜上眉梢纹盖盌,就是一双盖碗,双圈三行六字楷书款,成交价就达到437万5000港元.
↑返回顶部↑