第一千二百五十九章独一无二的技法(1 / 2)
珐琅彩瓷的制作,就是把我国文化精髓之一的书画,移植到工匠技艺的瓷胎上,这才是使我国瓷器登上了艺术的顶峰,做到了前无古人后无来者。
再看看历史记载的雍正,是如何指导瓷器制作的。
从传世的作品中,能看到雍正皇帝所追求的极致!
雍正对绘画中的人物形象也有品评:“美人头大了,另改画,下颏、肩膀俱要衬合着画”。
“西洋人郎世宁画过的者尔得小狗虽好,但尾上,毛甚短,其身亦小些,再着郎世宁照样画一张”。
雍正的仕女图,还有康熙的影子,但是比例更加完美!
一针见血地点出比例失调,目光之敏锐可见一斑。
雍正对各行业皆有所知,根据当差者的特长指派活计,钦点“花卉着吴璋画,石头着陈善画”;
“传与蒋廷锡画花卉二张,其点景石头令伊着会画石头之人画”;
“画画蛮子内有懂得宫衣的着他画样”。
并且打破各行各作界限,用其所长,谕令郎世宁为金胎珐琅杯画样、在棕竹边漆背书格上画山水。
又明谕画年画和绢画的戴恒、汤振基改画珐琅。
雍正朝后期的珐琅彩瓷,摆脱了以往在构图上的程式化,在瓷胎上画出了一幅幅微缩的宫廷画,出类拔萃。
目前发现最美的一幅山水画珐琅彩小碗,也是出自雍正时期。
说到珐琅彩的古董,每一件都不简单!
每一件发现的真品,都可以用珍宝两个字来形容。
而其中的佼佼者,就是这件珐琅蓝彩山水纹碗!
一只小碗,却成为雍正时期最有代表性的一个存在。
清朝时期的好瓷器,还是蛮多的,但在山水碗系列之中,雍正时期的山水纹碗,可以说是以青花著名,而且釉水独一无二的显得异常“清秀”。
这也是为什么很多古董收藏家,都喜欢这一种“雅”碗的一个重要原因。
这只雍正珐琅彩山水碗,山水绘画堪称一绝,青花颜色真的太漂亮了。
这一只清雍正时期的珐琅山水碗,如今被珍藏在弯弯故宫博物馆之中。
最特别的地方,就是因为这一只碗的釉水太漂亮了,算是精品之中的精品。
有一些雅器,就是为那个时代而生的。
这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗,就是其中之一。
仔细看这一只碗,弧形与深壁的配合,很符合整个雍正时期的碗特点。
尤其是矮圈足的这一种配合,让整个碗显得很秀气。
还有就是这一种青花釉水,真的太秀气了。
雅字配合着薄胎的白釉感觉,就能感受到这一只碗够雅致的,而且完全没有过多热闹的意思。
很多收藏大家都喜欢好的碗,但这一只碗感觉很安静,尤其是画面也是十足的秀气。
细观整个弧形的碗壁,它的一面彩画蓝料山水很别致,而且画中的山崖石壁画得超细致。
可以说,每一个细节线条的变化都非常好,可以一眼就能感受到。
尤其是青花料所晕染出来的,那一种浓淡色泽的转化,可以说是独一无二的技法体现。
像这一类的山水碗,再配合着一首当时的诗句,整个碗的意境感就显出来的。
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