第六百七十章江山入画,美不胜收(求订阅)(1 / 2)

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陈文哲看过明代的鸡缸杯,也见过明代的五彩瓷,所以,得到明代墨彩配方不难。

而且他手中还有一只清三代的粉彩人物尊,自然就更不会缺少获得墨彩配方的机会。

这些配方,很多时候都用不到,所以,只要有机会,陈文哲也不介意用一下。

就像这一次,如果不是制作白釉瓷,陈文哲还真想不起来墨彩瓷。

这种瓷器之所以特别,就是因为浓黑如墨的彩料,或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬,颇有传统的水墨画效果,因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。

墨彩,在陈文哲的手中,原来只是用来画龙点睛,而这一次可不同过往了。

他需要做出真正的宫廷墨彩瓷,而这就要说到曹庆春的功劳。

先前他就领着陈文哲,去大海市郊区的黄家村收购过碎瓷片。

之后,他自己去的次数更多,也就获得了不少经典瓷器碎片。

经过陈文哲指导,他就专门寻找那些有画、有字,釉色好的瓷片。

这些瓷片不止是可以收藏,对于陈文哲来说,更有文化价值。

因为他可以通过这些瓷片,获得很多信息。

比如清三代的釉料配方,比如清宫造办处的一些独特技艺。

这些,都可以通过一些清三代的官窑瓷器碎片,来得到。

清三代的官窑瓷器,不管是什么,价格都很高,很难买到手,就算是看一看,也很难。

但是,清三代的瓷片,可就不同了。

只不过,通过碎瓷片使用回溯,得到的信息比较零散。

虽然很多信息都很零散,但是归拢起来,也是一种不小的收获。

主要是因为清代到民国的碎瓷片,实在是太多了。

得到的数量多,就算信息再零散,收获也大。

就比如这墨彩瓷的烧制,肯定是来自清三代的技艺。

因为这种工艺,始见于清朝康熙中期,流行于雍正、乾隆朝,并一直延续直清末、民国时期。

既然是仿古,那就仿个彻底,陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。

康熙时的墨彩色泽浓重,彩釉配制纯净,上涂一层玻璃白,烧就的墨彩,漆黑莹亮。

所以,第一件墨彩瓷,就是墨彩扁壶。

它以白釉做衬,再施以墨彩作画,画的也主要是花鸟,所以制作起来也简单。

其实,墨彩瓷的品种很多,比如雍正墨彩就颇负盛名,最常见的造型是笔筒,其次有尊、盖碗、套杯、盘等。

纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画。

类似这样的墨彩瓷器,国内外都有收藏,陈文哲见过图片,仿制起来不难。

相比起来,有着德化白瓷的烧制工艺,在这种等级的白瓷之上,再施以墨彩,那对比效果,肯定更强。

所以,这一次陈文哲算是又找到了一种,最顶级瓷器的制作方法。

德化白瓷到现在也有人会烧制,而墨彩瓷直到现代,这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握,他们延承古法制瓷,严谨,不容任何瑕疵出现。

据陈文哲所知,现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器,笔筒、赏瓶、花器等,数不胜数,一眼看去真如墨彩一般。

只不过,那些都是徒有其形,徒具其名。

所以,在购买墨彩瓷器时一定要仔细,仔细在仔细。

最好选择有名气大师作品,这样既保证作品真伪,在未来还有很好的升值空间。

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