第四百五十六章 拍戏正当时,录像始铺货(1 / 2)

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大屿山,大澳镇。

滑轨上,大胸弟屁股坐在全尺寸摄像机轨道车的小鞍座上,肉把小座椅给包的严严实实。身上套着大衣,难掩双灯之雄伟,真·横看成岭侧成峰,两个吊灯颤巍巍。

眼睛聚精会神的盯着液压云台上的摄像机,手上缓慢的推拉控制着镜头,时不时的转动机身。旁边还跟着一位跟焦师,他需要不断对靠近的主体进行跟焦定准。

旁边,叶玮信领着两个场工满头大汗的匀速推着板车。

推滑轨是个挺考验体力的工作,剧组中,摄影组的场工最容易被骂就是在推轨道的时候,每个摄像师都有着自己的节奏,推拉卡顿都各不相同。

这也是为何一般剧组选摄像指导,摄像师都自带几个助理的缘故。

胶片摄像机的笨重,注定了摄像师是个特别吃“活”的技术工种。不像后世,相机下边按个云台小滑轨,都照样可以拍摄出大片水准。

摄像师门槛在不断变低。但好的摄像师却变得凤毛麟角。一个摄像师如果没有创造性,那就真的与咸鱼没什么区别!

80年代,港岛剧组用轨道和摇臂都不多,龙叔在《警察故事》剧组拍摄的时候,还借用吊车平台来进行拍摄呢。自然也没有电控轨道车、摇臂轨道车,只能靠人力。

电影成为工业的那一天就伴随着轨道车的应用,如今在好莱坞,轨道车的技术已经相当成熟。透过拍摄人员的功底,可以很好拍出空间感十足的优质画面。

这个时间段的《007》、《夺宝奇兵》、《虎胆龙威》都有用上了电控轨道车。

从这里,就可以看出港片与好莱坞电影的工业差距。这不是某一个人的努力可以抹平。

无关努力,只关国力。

《旺角卡门》中原本并没有这么多需要轨道车的戏,毕竟刘伟镪、敖志君业内两位手摇大神在这里。不过……谁让戏霸吴孝祖是监制兼男主角呢。

《赌·神1:即刻开战》里涉及大量商业元素,手摇摄像对这种大制作就是个笑话。

去了一趟北美。

哪怕是没有进入好莱坞,但雇佣的专业拍摄队伍依旧让吴孝祖茅塞顿开。吴孝祖心里,这部《赌·神》将有机会成为1024火车头电影公司的《钢铁侠1》。虽然工业特效方面不可能与好莱坞比肩,但动作场面上可是港片的强项。

手持拍摄上,更适合个人风格的展现,更灵活多变,天马行空。比如被最新一期《电影双周刊》评为80年代最伟大十部华语作品的《一个字头的诞生》,以及这个年代蓝红基调的巅峰水准《嫌疑人》,都是手持摄像。

但对于一部商业巨作,摇臂滑轨车、全尺寸摄像滑轨绝对是不可或缺的构成。吴孝祖也借用《旺角卡门》稍微做一些实验。

这就像姜汶用《寻枪》来实验自己的想法一样。最后那一笑,太特么姜汶了!

吴孝祖是一个商人,却也是一个导演。

前一世斯皮尔伯格镜头前是导演,镜头后是彻头彻尾的商人。

作为导演,斯皮尔伯格拍摄了《辛德拉的名单》,而为此,他不得不与环球妥协,这才有了他执导的《侏罗纪公园》。

同时,他也是一个纯粹的商人。

作为导演,他看拍摄许多自己想要拍摄的电影,正如吴孝祖选择拍摄了《嫌疑人》、《一个字头的诞生》。

但是,作为商人,吴孝祖肯定是要获利为主。

正是因为吴孝祖知道文艺电影是华语电影不可或缺的一部分,所以吴孝祖才“不辞辛苦”的介绍邓广荣给侯孝苋,让其可以拍摄出《恋恋风尘》。但,商人的一面,总不能明知道赔钱,吴孝祖还跳坑吧?

如果吴孝祖有这种为基因,那他干脆把王佳卫、侯孝苋、杨德倡、许安华拢到旗下好了!那多乌托邦啊?

总之一句话,电影人从来都不纯粹!

人不是单面性动物,多面性让你不能用单纯的标签去设定一个人。

这个世界并不是非黑即白,更不是一片光明。

吴孝祖不是看不起文艺片,也不会高看商业片一眼。

但,如果想要做大做强,走的长远,商业电影无疑更适合!你不能说龙叔的影响力比王佳卫小吧?还有……他最烦一些披着文艺外衣的人用影史地位来作祟。

你崇拜的地影人真那么文艺,那么自我,还特么在乎这些?请问一下,这和票房排序是不是一个样?

现场。

王佳卫抱着双臂,一脸便秘的看着吴孝祖

“色彩方面这场戏要暖一点,阿眞的背心用红色的。男主的短裤换一条其他颜色。冷暖区别分明一点。

整部戏的风格就是色彩斑斓的心跳,蓝红本就是象征着阿眞与阿祖之间纯洁的爱情。但蓝红不是单纯的蓝红,要做到遥相呼应……”

“我觉得这场戏要安静一点可能会更好。”王佳卫插话。

“不!这场戏可以活波一点。整部戏只有两人这时候的感情是最让观众感觉到温馨。

这种温馨和活泼也可以更凸显出剧情之后的惨烈与悲壮!”吴孝祖干净利落的否决了王佳卫的意见,一点b脸不给留。

后世,很多人说张嘉佳与王佳卫之间差了几千个张一白。那么现在,王佳卫与吴孝祖之间,应该差了不少个刘伟镪!

“这样……”

王佳卫开声,不等他话落,吴孝祖夹着烟卷的手点了点不远处灯光组,“灯光一定要注意,这场伪自然光,色相对比、饱和度对比、冷暖对比都要注意。”

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