631.没落只是暂时的【求订阅】（2 / 2）

        但现在有些玄幻仙侠剧，

        在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

        其实，

        除了实操这方面的问题，

        陆晨还觉得，

        很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

        七八十年代的时候，

        华国的动作片已经到达了一种极致，

        不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

        还是陈小冬参与指导的武侠片，

        后辈都很难超越他们。

        也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

        比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

        也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

        不过。

        他们并没有真的取长补短，融会贯通，

        最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

        就像一个民族没有信仰一样，

        华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

        在陆晨看来。

        武打戏并不是单纯的套招，

        而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

        简单来说就是，

        现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，

        根本想不明白人家为什么要用这样的动作，

        为什么要用慢镜头。

        至于造成这种结果的原因。

        在陆晨看来。

        有很多，首先就是时间不够。

        首先。

        有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。

        对比一下就知道了，

        以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，

        但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。

        很简单的道理。

        时间紧张，制片组压力也大，

        就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。

        其次，

        在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

        简单来说就是，

        有的人刚入行做了几年替身，

        或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，

        就通过各种关系成了动作指导，

        也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，

        也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，

        所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。

        最后就是武行人才凋零。

        陆晨要是没记错的话。

        在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，

        二十多年过去了，

        其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，

        而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。

        微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，

        导致行业里优秀的人才越来越少。

        陆晨在网上看到某些导演是这么说的：“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”

        这话明显就是在放屁！

        你把工资调高点，你看有没有人来拼命！

        当然，

        国足那样的，当他没说！

        当然，

        除了这三个原因之外，

        还有工业化流程的制作方式下，

        很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，

        有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。

        比如。

        演员的武打戏都推给武替。

        “短平快”的制作流程，

        不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。

        有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，

        演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。

        而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，

        主要演员即使想练，

        也未必有时间，

        很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。

        当然，还有更多演员，

        已经默认武打戏是武替的工作，

        凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，

        要么一句“不会做”就把导演怼回去了。

        例子网上一找一大堆。

        “比如剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，

        就等某个小鲜肉做个动作就行，

        结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”

        “还有某位总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让改动作。”

        这样的例子数不胜数。

        这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”，

        这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，

        所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，

        演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。

        其实，

        在陆晨看来，打戏的没落只是暂时的。

        很简单的道理。

        如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。

        比如《长安十二时辰》，

        陆晨就觉得拍得还不错，

        这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。

        在加上如今观众频频吐槽武打戏，

        在陆晨看来，这未必是一件坏事，

        说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，

        也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。

        因此，在陆晨看来。

        武打戏的没落只是暂时的，

        只要给够创作者时间和空间，

        也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。

        这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因，

        特别是成亦的武打，

        可以用“惊艳”两字来形容。

        看看。

        惊艳！

        实话实说，在很多人看来，这些武打动作真心算不上惊艳。

        往后推十年。

        能做这些动作的演员比比皆是。

        至于现在的话，

        还真挺惊艳的。

        虽然和真正的练家子比起来，这位演员不是专业武术人士。

        他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。

        不过。

        艺术是来源于生活又高于生活的，真正的武术主要作用是攻击和防卫，力量感过强，如果不经艺术设计，可能荧幕美感不足。

        而如舞蹈这种形体艺术，又可能过于柔美而缺乏力量感。

        《莲花楼》的武打，却能兼具美感和力量感，打出了让人想看的吸引力，仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人，力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒，实属难得！

        叶永找的演员。

        价格很便宜。

        演技很优秀。

        这样的人，是最适合《莲花楼》的人，所以叶永直接就定下了男主，

        (本章完)