第46章 《魔王》降临！（1 / 2）

第46章  《魔王》降临！

        炸鱼是一门艺术。

        根据鱼塘的不同，需要有不同的方式。

        作为最年轻的帕格尼尼小提琴大赛冠军，即使是在国家队的小提琴声部这表演一手。

        那也可以算是一种炸鱼。

        不过，说是炸鱼，还不太一样。

        炸娱乐圈那是炸鱼籽，来这边就是炸鲸鱼。

        李景霖完全可以返璞归真。

        选择普通一些的曲子，来着重体现歌唱性和音乐性，给这些同事们演绎一把“同一首简单点的曲子，大师拉成什么样，我拉成什么样”的强烈对比。

        但是没必要。

        面对粉丝们，也总该拿出点帕赛冠军的实力不是？

        于是，李景霖便直接A了上去。

        “那就来首.改写自歌德叙事诗《魔王》的小曲儿吧。”

        架起小提琴。

        没有犹豫。

        上来便是急促的双音跳弓！

        在一系列进行音中，又额外分配了手指头在另一根弦上左手拨弦！

        围观的小提琴手们顿时吃了一惊。

        一把琴四根弦，上来就占了仨？

        一开始就是这么刺激的吗？！

        小提琴的弓子与琴弦是有弹性的，琴弦之间也是有弧度的。

        要让这抛上抛下的琴弓精准的落在两根相邻的琴弦上，快速进行，甚至还不发出任何的杂音。

        就连轻重，明暗的色彩对比做的也极其细腻！

        “卧槽！三声部？！！”

        王宝福眼珠子瞪大，心里咯噔一声。

        一把小提琴，大多数情况下演绎的是单音，单条旋律线。

        偶尔可以有双音，单挑旋律线。

        或是三音，四音的和弦点缀。

        两个声部能够驾驭的如此举足轻重，那已经是杰出的小提琴家了！

        可在众人面前。

        一把小提琴。

        靠着三连音的跳弓，模仿着马蹄奔跑的感觉。

        又通过拨弦，泛音，种种技巧，表达了四个性格截然不同的人物。

        讲述了一个需要靠三声部以上来表达的故事！

        是的，故事！

        这时强，时弱的质感，更是令人如临其境般感受到了一种局促不安！

        三声部？

        “不对！不止三个？！”

        王宝福心脏开始抽搐起来。

        感觉回来了！

        感觉对味了！

        是这个变态！

        魔王这首叙事诗描述的内容，在王宝福的脑海中变成画面，一一闪过。

        父亲抱着孩子，骑着马，奔腾在黑夜的树林。

        魔王化作美丽，温柔，甜蜜的形象，诱惑着小孩子。

        可孩子看穿了邪恶的本质，惊恐不已！

        父亲低语的安慰着。

        魔王原形毕露！

        孩子的惊恐，魔王的邪恶，父亲的心惊胆战！

        终于，三连音减慢，减弱。

        马儿停下。

        悲凉而又无奈的单音，如心痛的叹息，又如惋惜的旁白一般。

        当父亲好不容易赶回家，怀中的孩子已经悄然死去。

        一个作为结尾的重和弦，彻底完结了这短暂的音乐！

        围观的小提琴家清醒起来，互相对视。

        表情僵硬，眼中写满了“卧槽”。

        五分钟。

        短短的五分钟。

        就表现了一部情绪张力爆棚的惊悚剧！

        “这太.”

        “嘶”

        “这就是帕赛冠军的实力吗”

        在一阵阵骚动中，掌声雷起。

        压抑着激动与音量的小声惊叹此起彼伏。

        “李景霖比上一届帕赛冠军强太多了啊”

        “是啊，这完全不是一个水准的，我人都有点傻。”

        “太干净了，真的是.那种难以想象的，夸张的干净！”

        “干净的有点离谱了，是怎么做到的？这技巧难度完全可以说是罕有了吧！”

        这些国内最优秀的一批小提琴家们

        已经看懵了。

        夸张的技法，强悍的音乐性演绎暂且不说。

        最让众人无比震惊的，是李景霖音乐之“干净”！！

        太干净，太完美，简直仿佛是一张洁白的画卷上用浅淡的颜色勾勒而成的美丽花朵一般。

        每一笔都恰到好处，没有半星的污点。

        弦乐。

        是十分难练的。

        尤其是拉弦乐器。

        困扰所有拉弦乐器名家大师，普通演奏者，业余爱好者，甚至是初学者.

        最严重的问题。

        便是“音质”！！

        “这音质到底是琴的问题还是.”

        “还得是人啊，别怀疑。”

        “我知道，但这也太.我好羡慕啊！”

        “能拉出这个音质，真就是到位了.”

        拉出声，简单，拉出旋律，简单。

        但拉出的声音没有多余的痕迹，旋律能够真正做到美。

        极难。

        可在这基础上，能让拉弦乐器干净起来的人。

        纵观国际乐坛。

        凤毛麟角来形容都显得范围有点大了！

        因为，乐曲的难度技巧是不断上升的。

        尤其是到了技巧天花板的曲子，更是艰难，几乎每一次呼吸都是一场与音质的战斗。

        大师？