第一千三百二十三章 笑着笑着就哭了（2 / 2）

        首先来看片名。一部作品的名字，很容易让观众界定它叙事的范围。《开心家族》，这简简单单、积极欢快的四字片名，看起来很像一部浅显的喜剧片。

        可实际上，它是一部表达人类情感超越了生死的剧情片。片名有意让观众误以为是一部纯粹、无营养的消遣片，它故意使用了这种错觉，使得真正的亲情主题表现得更加强烈。

        再者是电影的开场，任何一部电影，开场故事中呈现的元素和氛围，就预告了叙事的发展方向。

        《开心家族》的前30分钟，主人公尚万在不停地尝试自杀，可每次都以失败告终。“自杀”本是一个关于死亡的严肃元素，与搞笑相互冲突。可“必将失败的自杀”却在隐约中漏出一丝俏皮，与搞笑不谋而合。

        总结来说，开篇，导演用最俏皮的镜头来讲述最严肃的事情！

        这无疑是一个巨大的反差，我们常常都会说死者为大，可是在这部电影里面，却恰恰地抓住了让观众不会反感的点，那就是，他虽然自杀，但是却用搞笑的方式来“拯救”，如此一来，就让大家在笑的时候，不会有任何道德上的负担！

        除了“自杀”元素，另一个明显的元素是“鬼”。当观众看到鬼的一刹那，就会明白这是一部建立在现实基础上的虚构作品。

        而所虚构的内容，则是已逝之人以鬼魂的方式在现实中存在。如果机缘巧合，活着的人可以看到他们。

        搞笑与鬼的组合，为我们铺垫好了故事前提，确定了故事氛围。这部电影看似悲观，实则温暖；看似消极、恐怖，实则搞笑、轻松；看似天马行空，实则有理有据。

        不仅如此，故事发展方向也被预示出来，观众轻而易举地便会联想出之后的情节，人和鬼之间将会产生一段“奇缘”。而这，正与电影想要呈现的主题密切相关。

        记得看过一条电影的评论：看前五分之四，我觉得很失望，看完后五分之一我却哭的跟傻子一样！

        短短的一句话，概括了大多数人看这部电影的想法。导演为了最后五分之一的结局，花了整整五分之四的时间铺垫。

        很多人都会说，拍电影其实就是讲故事，只不过作家用文字讲故事，而导演用镜头，用画面来讲故事。

        导演的最高境界是什么？我不知道，但是我曾经听李易导演说过，当导演最大的成就感，莫过于，可以通过电影来操控观众的情绪，让你笑，你就笑，让你什么时候笑，你就什么时候笑，什么时候哭，就什么时候哭。

        尽管这话让做为观众的我们，很是不忿。

        但是我想能做到这样的导演，绝对不是泛泛之辈！

        拿《开心家族》来说，这部电影，或许也只有李易导演这样的导演，有底气去用五分之四的内容来为最后的结局做铺垫，正因为如此，所以，那一刻的反转，才显得那样的有冲击力，为此只有看完结局的人，才能真正看懂导演所讲的故事。而看过结局的人，会忍不住回头再看一次那些被忽略的细节。

        尚万不知道为什么四个怪异的鬼一直粘着他，也不懂为什么四个鬼的“遗愿”如此奇怪。

        为什么他要去找一个奇怪的相机，要去看一部幼稚的卡通电影，要在冰冷的海里游不会的泳。为什么爱哭鬼明明想给最爱的人做饭，却说只要他陪着就可以。

        没看结局以前，以为这些是“无能导演”为了活跃气氛乱编乱写。

        尚万不知缘由地怕车，吞药自杀的时候满满的水壶却突然空了，死了很多次可是每次都死不了。

        不知道结局的时候，以为是导演故弄玄虚的“败笔”。直到结局出现，才知道导演下了一步多大的棋。

        这四个看似和男主毫无关联的鬼，实际上是他因车祸去世的爷爷、爸爸、妈妈和哥哥。为了让失忆的老小想起曾经，哪怕被他厌恶被他嫌弃，还是用一连串无厘头的要求，实现了当年未能完成的约定。

        为了明确亲情的主题，导演操作了故事的表达方式。在影片前中段看似平淡无意义的情节中，他留下了一个个细小的疑点，等着观众对这些不合理的细节产生好奇。

        然后在最后揭露真相的瞬间，使事实和疑点的满足带给观众巨大的心理冲击，以此升华整个故事的主题，留下深刻的印象。

        为了达到这样的目的，导演不可谓不绞尽脑汁，用心良苦！

        其次，不得不提的是这部电影在光与影、色调以及色彩的大量运用！

        很多普通的观众，在看电影的时候，经常会忽略白天黑夜、衣服颜色或者色调等小细节。其实，导演们常在这些细节上花费许多精力。

        在《开心家族》里，这些精心钻研的细节并不仅仅是为了镜头里呈现的美感，而是在不影响剧情的前提下，影响着观影人的心理和情绪。它们在不显眼的地方，无声地诉说着和情节有关的其他故事。

        光与影、色调和色彩的运用，也会影响情节的表达意义。

        最明显的，大家都能够发现的，莫过于，四个鬼第一次一起出现的时候，黑暗使鬼显得阴森，大头却使鬼显得搞怪！

        灯光使用有很多风格，而且往往都和电影的氛围有关。影片中对于光亮的使用，明显多于黑暗。甚至于即使是在黑暗的环境下，也会用局部打光的手法，来减少黑暗中的压抑和恐惧感。

        这样做的原因，与电影打算营造的轻松氛围脱不了关系。

        人们下意识感到阴森恐怖的鬼，被导演用光处理得亲切可爱。比如主人公初逢这些鬼，要么是在明亮的白天，要么有温暖的灯光陪衬。再比如在白天人来人往的大马路上，背四个“刚认识”的鬼回家。

        这些自然光的使用，让鬼的存在更加真实，也暗示了主人公的安全。虽然有鬼，但并未危及到他的生命。同时，这也为后面的温馨结局做出了铺垫。

        再来说色彩，心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。在生活中，不同的颜色也经常代表着不同的情绪。

        因此，在许多电影中，用色彩来表达人物性格或情绪是常用的手段，包括《开心家族》。导演既用颜色来表达人物性格，也用颜色暗示人的心理变化。

        先来说人物性格。仔细观察影片中的人，会发现他们的着装各有特点。其中最显眼的区别，便是衣服的颜色。

        鬼爷爷是红色，鬼哥哥是黄色，鬼爸爸是深蓝色，而鬼妈妈是淡绿色。至于主人公自己，因为生活孤独枯燥，所以是最没有活力的灰色、黑色和白色。

        每种颜色都有对应的风格，每种颜色也有只属于自己的意义。张扬、热情、活力的红色和黄色，象征着冲击和刺激。平和、安稳的蓝色和绿色，象征着安全感和爱。

        当然，以上这些，都是细节方面，而电影真正能够引起众多人的共鸣的原因，还是在于其主题具有普适性。

        把爱写成了鬼，鬼则被当成了爱的载体。导演通过拍摄鬼和人之间的交流，通过有声有色地描绘人鬼之间的沟通，强而有力地展现了故事的主旨——爱不会因死亡而消散。每个家人的离开，都是一次沉重的打击。有人因此一蹶不振，有人因此惶惶终日，但是我们应该相信，即使生老病死带走了他们的生命，也绝不会带走他们对我们深切的爱。”