第567章 拍（2 / 2）
“比如选择合适的绿幕。”
“通常选择一个均匀的绿色背景，最好是中性的绿色，以避免后期制作中出现色差。确保绿幕平整，没有褶皱或凸起，以避免在画面中产生阴影。”
“又比如正确打光。”
“在绿幕拍摄时，正确打光非常重要。”
“需要确保光线均匀地照射在绿幕上，避免出现阴影或反光。”
“通常使用软光源或反射板来获得更均匀的照明效果。”
“还要保持一定的距离。”
“这样能够使拍摄主体与绿幕之间的距离适中，以确保背景清晰且足够大，以便后期替换。太近或太远都可能导致背景不透明或出现模糊。”
“还要注意阴影和反光。”
“因为阴影和反光可能会影响绿幕拍摄的效果，所以需要尽量避免强烈的阴影和反光，确保主体与背景之间的光线均匀。”
“若是拍摄中调整不好，可以使用遮光板或反射板来控制光线。”
“除了这些之外，还要保持拍摄稳定性。”
“这是为了防止摄像机抖动，使用三脚架或其他稳定器来保持摄像机的稳定，有助于确保画面清晰、平滑，减少后期处理的难度。”
“就好比我们眼前的这台摄像机，就是使用三脚架在稳定。”
梅葶听完，翻了一个白眼，道：“就算不用绿幕拍摄，也会用三脚架稳定摄像机好不好？”
她这话，并不是在说所有的摄像机都用三脚架稳定。
现在不像以前，剧组中通常有好几台摄像机。
有的镜头是通过三脚架固定的摄像机拍摄，有的镜头是手持拍摄。
王树眼见张涵羽也在一旁认真的听着，无奈的回道：“你说的对，我只是说通过这种方式有助于降低后期处理的难度。”
“因为绿幕拍摄只是拍，需要后期制作，才能将电影完成。”
“在后期制作当中，需要使用适当的软件将绿幕替换为所需的背景。”
“确保选择正确的颜色匹配和透明度设置，以便与原始背景无缝融合，根据需要应用其他效果和调整，以达到最佳视觉效果。”
“并且，在绿幕拍摄时，细节非常重要，需要确保道具、服装和化妆等元素与绿幕颜色区分开来，以免在后期制作中出现混淆。”
“不懂。”梅葶摇了摇头，表示听不明白。
王树看向张涵羽，张涵羽也是摇头道：“我也不是很明白。”
王树叹了一口，道：“等以后咱们国内绿幕大行其道时，你们就明白了。”
“我现在跟你们说这么多，主要是为了帮助你们能够更好的适应拍摄流程。”
绿幕拍摄，由于是无实物，所以在使用绿幕拍摄前，需要提前设定好方案并构想最终完成的场景，这一点至关重要。
无论是概念设计图，还是故事板都可以。
总之需要确定场景中哪些是真实拍摄，哪些是虚拟合成。
也就是说，演员要知道场景中有哪些是实际存在的，哪些是后期制作时加入进来的。
如果场景相当复杂，有好几层绿幕，还需要建立一个包含每个细节的清晰的指导手册，帮助剧组的工作人员和演员们快速理解到位。
就算如此，在有些情况下，还是需要用真实的道具以供演员参考。
通常会在绿幕上悬挂着网球，这些网球便是演员的视觉参考点。
因此，在《环太平洋》的绿幕场景中，梅葶、张涵羽这些演员并不是说站上去就能随便演，而是有不少的讲究。
需要在没有实物的情况下，当做有实物进行表演。
如果是全景镜头，要求更高。
当然，如果演员明白绿幕的原理，那么表演起来就能比较顺畅。
如若不怎么懂，就得多折腾了。
王树现在，就是在尽可能的让梅葶和张涵羽理解绿幕拍摄的原理，让她们更快适应，减少拍摄的难度。
虽说张涵羽主演了《集结号》这部电影，但《集结号》并不是通过绿幕拍摄，而是依赖于实地拍摄和实际战斗场景的再现。
所以，他也不怎么懂绿幕拍摄的流程，以及需要注意的地方。
而且，有的演员，需要有明确的场景，以及相互对戏，才能酝酿出情绪完成表演。
若是绿幕，难以进入状态。
比如刘韬，就是这样一位女演员。
所以，她的演技一般，想挤电影圈始终挤不进去。
原时间线中，她在电视剧《芈月传》中有一段表演被称赞演的极好。
然而这段表演，被很多人调侃，若是放在电影当中，导演看了直摇头。
连常规表演都不适用电影，更别说电影中的绿幕拍摄了。
一般情况下，在绿幕前进行拍摄，演员需要依靠想象来完成表演，因为没有实际的场景和道具，一切都靠演员的头脑中的想象和表演时的控制。
这种无实物的表演难度较大。
因为演员需要准确地把握动作尺度、台词节奏、站位调度和表情反应等，这些都要求演员有更高的表演技巧和更强的控制能力。
所以，绿幕拍摄更考验演员的演技。
这一点，通常从两个方面体现，
一是无实物表演，二是细节把握。
前者，在绿幕前，演员需要依靠想象来完成表演，这要求他们有更强的想象力和表演控制力。
例如，在《特种兵火凤凰》中，演员需要表现出大量出汗的场景，但实际上他们只是站在棉袄里，通过表演来呈现效果。
后者，在绿幕前，演员需要更加注意细节的把握，因为每一个细节都会影响到最终的特效效果。
例如，动作的幅度、表情的反应等都需要非常自然和真实。
而这，又回到了有些演员需要实物环境，以及演员对戏，才能酝酿情绪进入状态完成表演。
绿幕拍摄，没有这些。
(本章完)
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