第145章 演技突飞猛进(2 / 2)

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    “导演,我为了角色,做出了这么大的牺牲,我这么长的头发说剪就剪了,我真的舍不得,很心疼啊!

    我可以拍剃头戏,但剧组里其他人也要剃头,而且咱剧组一块跟着剃头,正好也能显示出咱们剧组的团结啊!”

    周东雨说这话的时候,还特意看了眼娜扎,结果娜扎当面就拒绝了,“要剪,你们剪,我可不剪,我签合同的时候可没有这一条啊!”

    娜扎不是普通的主角,周东雨没法勉强,但其他工作人员,特别是幕后工作人员,就难逃不其手了,

    关键这里面还有不少女生,就连摄影师余静萍都在其中,很多人都觉得周东雨有点任性过头了,

    要知道这里面的配角,基本都是年轻演员,对形象方面还是十分注重的,

    作为主角的周东雨,她可以心甘情愿为艺术做牺牲,并不代其他人愿意奉陪。

    何况周东雨剃头是剧情需要,是签了合同的,而其他配角和幕后工作人员没义务也没合同强性要求人家剃头啊,

    而且作为配角的他们,还想着拍完这部戏无缝进其他剧组,一旦成了光头,

    对他们这样咖位的小演员来说,只会丧失饰演更多角色的机会,所以周东雨的行为多少显得有点自私。

    文木野也想劝说道,“我是男的,我没关系,我陪你剃头,其他人就算了吧,也不能强迫人家吧。”

    而周东雨不为所动,非得在“剃头戏”的那天,指定了几个人陪她一起剃头发,

    有的没关系,可以剃成寸头;但有些人不行了,很多还是女生,人家肯定不愿意,特别是摄影师余静萍,她坚定反对。

    这下周东雨直接拿着推刀,见人就上去推,一时间片场出现了好些头发参差不齐的人,

    就在她还继续无理取闹的时候,林锋直接站出来了,“周东雨,你不要太过分了,你是签了合同的,是故事需要!

    别人凭啥剃头啊,人家想剪就剪,不想剪就不剪,谁也不能勉强,这是我说的。”

    本来林锋是不想管这些闲事,关键周东雨做的不对,人家资自愿可以,你不能勉强。

    而且她这么闹下去,已经有点耽误拍摄进度了,他不得不站出来说话。

    为了表明自己的态度,林锋说完周东雨之后,他第一个站出来先拍摄完剃头戏,

    就连林锋这种最注重形象的顶流明星,说剃头就剃头,一点都不在乎自身形象。

    只是怎么感觉林锋剃头后,更帅更有魅力了呢!

    而且不得不说林锋刚拍拍摄的剃头那个片段真的很炸裂,帅呆了!

    见林锋如此强硬,周东雨又能说什么呢,乖乖的剃头理发了,而剧组其他人员见此林锋如此,也有不少人主动站出来理发。

    最后还是与十几个小光头,还有导演文木野,大家一起来了一张合照,也算是把这件事告一段落了。

    ***

    经过“剃头”这件事情后,周东雨倒没在惹出什么幺蛾子,而这场戏之后,也意味着电影拍摄进入尾声了。

    很快就来到了电影最关键一场戏,林锋与周东雨隔着探视玻璃对视的戏份。

    这足足58秒的对视拍摄,没有台词的帮助,纯粹是靠演员表演变化调动,再加上怼脸的大特写与近景拍摄,绝对是最考验演技的。

    特写与近景拍摄,顾名思义就是对人物的表情进行细节拍摄,近距离拍摄可以是被摄对象充满画面,

    这样更接近观众,可以更好地传达人物情感,刻画人物性格,做到“此时无声胜有声“。

    而眼睛是最能表述情感的部位,眼神戏就是演员演技的体现,

    别的脸部表情什么的,可以考化妆、特效来弥补,惟独眼神戏是无法修饰的。

    所以这场戏,林锋足足拍摄了32遍,真的是磨到了筋疲力尽,效果还不错,互相由笑到哭的戏份,足以让人产生共情。

    只是这次导演文木野倒是满意,都说“过”了,但这次,却是林锋自己总是有点不满意,他总觉得自己可以做的更好点,

    但林锋却不知道该怎么做,仿佛有道墙隔着自己,他觉得自己只差点东西,只要能突破这道墙,前面就豁然开朗了。

    此事文木野也是建议道:“林锋,我明白你的意思,我觉得你演技很捧了,只是你对自己要求太高了,

    如果你再想进步的话,可以试着完全得把自己代入到角色中,忘记一切表演技巧、方法,纯粹以剧中的角色来演,你可以试试,

    你看看,周东雨她这次之所以表现好,就是因为这个角色契合她,她非常适合这个角色,代入感更强。”

    这倒是个好方法,林锋之前太多注重技巧了,至从他“重生”归来之后,很多角色用技巧方法就可以搞定,更多是“表现派”,

    而现在《少年的你》这个角色,只是使用简单“表现派”方式是不行了,林锋必须全身心投入进去,真正与角色融为一台的“体检派”。

    而这次表演,果然就不一样了。

    林锋不需要任何技巧方法,只需要融入在人物中,跟随着人物做表情就行了,甚至跟随人物自身做一些下意识的表演。

    两人见到一句话没说,全程沉默,一上来不需要快速流泪,而且随着角色的情绪变化自然表演就行了。

    两人一见面,相视一笑,甚至还想把对方逗笑,因为两个人都没有坦白,都在固执地坚守当初的约定,这就是默契。

    然后互相由笑到哭,哭戏有变化,有递进,一开始是悲痛的,哭着哭着就是会心一笑,谁也没有出卖谁,谁也没有推卸责任。

    最后到失声痛哭,两人内心奔涌着丰富的情感,但彼此都没有说话,而是就那么对望着,笑着笑着,眼泪就滑落下来。

    这次表演,林锋什么技巧都没用,也没有刻意控制脸部肌肉抽动,也没有刻意去流泪,全凭角色自己跟随剧情活动。

    而最后效果出来了,这种自然而然的演出来的东西,更能体现角色的内心变化。

    不是非要控制角色流泪,而是人物自然流泪,也不要刻意控制脸部表情、身体状体,只需要脸部表情跟随角色变化,他自己会变化的。

    这种自然而然的表演,少了之前很多刻意,配合着理林锋多层次多维度的表演变化,足以让人产生共情。

    别说坐着监视器前的导演文木野,就连现场幕后的工作人员,看了林锋这段表演,也情不自禁潸然泪下。

    而林锋再经过这场表演之后,他的演技突破了,真的仿佛砸开了这堵墙,进入另一个层级。

    不需要刻意流泪,也不需要刻意控制,完全让角色来演,甚至都不需要控制,到了剧情,角色他自己就会自然而然流泪的。

    导演文木野都从来没有见过一个演员的演技有这么快的进步,从来没有,何况还是林锋这种流量明星。

    演员要想快速提高演技,是件根本不太现实的事情,因为“演技”不仅包含技术层面,更包含体检层面,也就是自己对生活的理解,这是个长期的过程。

    表演本身就是演员利用自己的语言、表情、肢体动作等资源和技巧去创造一个不是自己的人物形象。

    而要达到表演的即便要求,让这个形象真实可信,就意味着演员自己从生活中积累了足够的观察、历练和揣摩,

    在这个基础上配合专业的表演,才能把自己本身的资源和技巧发挥出来。

    同样一个角色,即便是同一个人演,现在的你和五年之后的你在诠释这个角色的时候,肯定会有不同的理解,

    因为这五年间你又经历过各种事情,你再接触、理解这个角色的时候自然会不一样,

    再加上这段时间,你的台词功底、表情控制能力变强了,最终呈现出来的人物形象会截然不同的。

    而林锋这次之所以突破这么快,正是因为他彻底把前世积累的几十年的人生阅历,

    与自己今生的演技理论技巧完美融合在一起,再加上最近这几年的表演历练,终于迎来了这次高光时刻。

    只是这种表情方式,很容易入戏太深,不容易出戏,而林锋也是在《少年的你》杀青后,用了三天的时间,才彻底从戏中走出来,

    而林锋的调整方式,就是运动,剧烈的竞技运动,篮球、足球、拳击都可以,

    也只有通过这种人与人对抗间剧烈的运动,才能快速的从角色中走出来。

    而此时时间已经来到了10月1日,电影《夏洛特烦恼》已经上映了。

    ……

    (本章完)

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