第一百八十六章、不一样的比高电影公司(2 / 2)

加入书签

          “不知道爱家姐听过一个叫程龙的武打演员吗?听说原来是龙虎武师出身,鼻子有点大,现在好像是罗围手下的演员!”

          “听说过,这几年据说也拍了不少电影不过不怎么红!用他来当主角合适吗?”张爱家听雷卫东一说大鼻子,就想起了罗围手下那个大鼻子演员。

          据说这个演员虽然相貌不怎么样,不过据说很能打,拍戏也十分拼命。

        不过在香港能打能拼命的男演员太多了,所以张爱家对程龙也不怎么看好。

        

        再说了身为女演员的张爱家天生不怎么喜欢武打剧,不喜欢打打杀杀,因为在那些片子里女演员基本上都是花瓶。相比之下张爱家还是比较喜欢演文艺片。

          “程龙之所以不红,是因为罗围还没有找到适合他的剧本!而我这里有几个剧本可以说完全是为程龙量身打造的,除了程龙在香港估计谁都演不好!

          通过这几本剧本完全可以把程龙捧成东南亚头号男明星!运气好的话,公司仅仅靠这四个电影赚个几千万是完全有可能的。”

            “有没有那么夸张,几个电影就能够赚几千万!”张爱家一脸的不相信。

          “不过,雷少,如果公司赚了钱!以后的拍戏要听我的安排,拍一些我想拍的电影!”前面张爱家还说不相信,后面就开始提要求了。

            “可以张姐!今年和明年我只确定这四个剧本!其他的剧本你和梁姐决定就可以了!我不干涉!就像梁姐说的那样!这两年公司主要是发展人脉的,至于赚不赚钱我无所谓!就是把钱全赔了也没关系。”

          对于张爱家的而要求,雷卫东直接同意了,就像雷卫东说的那样,比高公司对于雷卫东来说只是一个踏板,主要是为了自己在娱乐圈刷名望,拉人脉的。

          至于赚钱,雷卫东现在还么没考虑。

        毕竟以后在电影圈挣大钱的机会很多,现在关键是把人拉起来,想新浪潮运动的那些导演,能拉来几个最好了。

  

          提起香港电影黄金时代,就不得不说新浪潮运动,这是在七十年代末,由好莱坞学成回来的导演和幕后兴起的运动。

        这些人包括徐老怪、许安华、章国明、谭家明、严浩、余允炕等等,他们本著对电影的热诚,及年轻人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的电影作品,为香港电影打开崭新的一页。

          最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《疯劫》(许安华执导)、《蝶变》(徐可执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。

          其后这批或在外国学习电影,或在电视台出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影,包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐可的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品,都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。  

        虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

        许安华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐可有一股神经质的张力;方育平作风朴实,真实感浓厚;

        严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间,谭家明走中产美学,章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。  

        “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

          五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱,未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。  

      不过说的再好听,这些导演的作品大都是较好不叫坐,基本上都是赔钱货。

        可以这么说吧,这些电影适合影评人或者一个人在家里欣赏录像带观看回味,适合到电影节上拿奖,至于去电影院,大家还都是看程龙、洪京宝、王京等人的商业电影。

!-115-

↑返回顶部↑

书页/目录